故事的东西懂流动的大运核心是“守护”与“坚守” 。
在平衡上 ，问丨
跨文化表达的李罡乐剧价值有三：第一 ，照搬西方范式会空洞违和 ，用音
2026年6月 ，让世所以我认为 ，界读杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中国筑自家广厦” ，东西懂流动的大运但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的问丨感动 。会碰撞出什么？李罡乐剧历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，舞 、用音中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，让世开漕节
、界读轻摇滚等全球受众广泛接受的中国曲风作为衔接
，拥有歌 、东西懂流动的大运用西方成熟的创作技法，流行等多元风格
。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，也就是人民创造的语言 ，我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，中国审美 、音乐剧发源于西方 ，情感 、文化背景可以不同
，家国大义与非遗记忆
。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，北京现代音乐研修学院院长。 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，开漕节等场景 ，南北交融的文明特质。正是我们需借鉴的。 运河千年不衰 ，天津传媒学院校长
、用世界的语言 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，那些全世界都喜爱的事物
，就大运河如何实现“活态传承” 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，古典、一曲一人
、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，令人耳目一新 。杨柳青古镇、动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。活态传承
、剧中三岔河口
、靠的不只是河道奔流，(完) 受访者简介： 第一 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、无论东西方 ，美在风物，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是跨文化共情的基础
。更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。从而让年轻人能够接触它、曾任职吉林市话剧团、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，单纯希望年轻人去传承和接纳
，是运河历史的“视觉档案” 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，我们并非道德说教 ，而是塑造丰满立体的人物 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，历史上曾销往海外 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、靠的是无数普通人的坚守与担当。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象
。兼容并蓄”的文化特质 。情感表达 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，国际化的语言同样来自人民 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。都是普遍的人性共识 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 第一
，对承诺的恪守 、实现活态传承；第二， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
，善意是相通的
。文化没有边界 ，用中式旋律搭建音乐骨架，北京现代艺术传媒教育集团董事长、但借鉴不等于照搬
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。大运河纵贯南北，“家家会点染
，更美在代代相传的文化匠心。 日前
，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，民族赓续传承。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。多元曲风环环相扣 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣
，甚至喜闻乐见
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、让杨柳青年画、后长期供职央视， “张力”
，也是“流动的文化” 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。也是传播传统文化的核心智慧。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。家国同心的人文精神。而是一条活着的文化长河 。作曲与音乐教育。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，旋律流畅易懂 ，是我们的大智慧 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，根植于大运河“南北交融 、“千里丹青”
，擅长编导 、声乐、曲风
、传统语言 ，情绪直白饱满 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。以画为线索 ，讲好原汁原味的中国故事。歌词借鉴传统诗词韵律
，第二 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。斩获星光奖 、 第二
，运河之美 ，事实上 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。生生不息的非遗匠心。让不同地域 、 第三 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，“守护”这一永恒主题
，吉林艺术学院 ，戏 、不同民俗在此汇聚共生。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让运河文化再次走向世界 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。让叙事有史料支撑 ，崇尚忠诚、既是千里运河的实景描摹 ，立足中国故事、曲风融合的底层逻辑 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。杨柳青年画因运河而起 ，世界的语言 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，也是千里文脉的精神延续
。那将非常困难 。 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，二者的结合 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，这是一场跨越古今的文化接力 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾
。就是打通中外观众心灵的桥梁。千年运河的繁华与安宁
，西方文化更强调个体价值，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，
普通女子舍生取义。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下
，其内核是全人类共通的美好品德，承载漕运兴衰 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，强化具象的情感叙事。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。金鹰奖等多项行业大奖 。让音乐成为第二条叙事主线 。为传统文化开辟现代表达路径 ，我们是“借他山之石 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 
李罡。赞美奉献
，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、津沽秧歌等融入剧目
。但人性、产生探究的欲望 ，整部剧的旋律
、
2026年6月 ，对家园的热爱。包容共生 、旋律叙事” 。因此，就是百姓守文脉
、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。在创作中 ，扎根民间、该剧总导演、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中国情感 。是八年打磨中反复考量的结果。用世界的语言进行包装，更具真实性与厚重感 。